Part of my master's degree.
Work inspired by the announcement of the big step that is travel to the Mars planet. The heroes of this journey are not known to us and only our imagination can tell us who will be the first living organism on a foreign planet.
Work inspired by the announcement of the big step that is travel to the Mars planet. The heroes of this journey are not known to us and only our imagination can tell us who will be the first living organism on a foreign planet.
Wideo o długości 60 sekund wykonane zostało w technice klasycznej animacji, ręcznie rysowanej na tablecie graficznym Cintiq. Program, który posłużył do animowania, to Toon Boom Harmony. Całość została złożona i udźwiękowiona w programie After Effects.
Praca zainspirowana została zapowiedzią wielkiego kroku jakiego planuje dokonać ludzkość w latach 30. XXI wieku(sic). Tym kamieniem milowym, ma być podróż na "nieodległą" nam planetę Mars. Bohaterowie tej podróży wciąż nie są nam znani i tylko nasza wyobraźnia może nam podpowiedzieć, kim będzie ten pierwszy, żyjący ziemski organizm na obcej planecie.
W minucie animowanej odysei kosmicznej pojawiają się motywy budzące na myśl ewolucję - od prostych plam, po humanoidalną formę astronauty. Rytmiczna i momentami "charcząca" muzyka (autrostwa Kevin'a MacLeoda'a), przez cały czas utrzymuje szybkie tempo, wrażenie gonitwy, wyścigu i rywalizacji. Dynamiczności nadaje zabieg tzw. morfingu (ang. morphing), czyli płynnego i efektownego przechodzenia z jednej formy w drugą, które wraz z prawidłowo zastosowanymi 12 zasadami animacji, dają wrażenie płynnego ruchu.
Oprawa plastyczna bazuje na wektorowych plamach, nasyconych żywymi kolorami. Z początku wielobarwna, z czasem redukuje paletę, nadając klimat kosmicznej scenerii. Płaskie plamy są uprzestrzenniane przez ruch. Pojawiające sie na początku i w środku animacji patternowe wzorki są zainspirowane pracami Chuck'a Close'a (autora okładki muzycznej dla Paula Simona). Tak jak w pracach Chuck'a były strukturą większego portetu, tak tu służą jako atomy, tworzące co raz to nowsze kształty. Obłe formy są wyraziste przez gładki kontur oraz kontrast między tłem a obiektem.
Filmowości tej animowanej fraszce nadaje zastosowanie czarnej kaszety, która standardowy format 16 : 9 poszerza optycznie. Co ciekawe, sama kaszeta też zaznacza swoją obecnosć, dzięki czemu nadaje wrażenie zakrzywiania rzeczywistości i podróży w innym wymiarze. Całokształ animacji mieści w kanonie współczesnych komercyjnych produkcji, tworzonych przez studia dizajnu i animacji. Gdzie szybki
i dynamiczny montaż, niestandardowa perspektywa oraz przestrzenność, grają pierwsze skrzypce.
The theme of the complementary part of fine art thesis is computer animation. "Mars 2032". A 60 second video made in the classic animation technique, hand-drawn on the Cintiq graphic tablet, Toon Boom Harmony and After Effects software.
Work inspired by the announcement of the big step that is planned in the 2032. This milestone is a travel to the Mars planet. The heroes of this journey are not known to us and only our imagination can tell us who will be the first living organism on a foreign planet.
The animated space odyssey contains evolution themes, from simple stain to humanoid form of astronaut. Rhythmic and wheezing music (by Kevin MacLeod), keeps the feeling of race and rivalry all the time. Morphing (transition from one shape to another), makes the animation more dynamic. Along with the correct implementation of 12 animation principles, gives the impression of smooth movement.
The art style is based on vector shapes, saturated with vivid colors. At the beginning animation is multicolored, over time reduces the palette, giving the atmosphere of cosmic scenery. Flat spots become spatial because of movement. The pattern that appears at the beginning and in the middle of the animation is inspired by the work of Chuck Close (author of Paul Simon's music cover). Chuck used it as porter structure, I'm using it as atom and creating new shapes. Rounded forms are expressive by smooth contour and contrast between the shape and background.
Matte makes this animation more cinematic and widens optically 16 : 9 screen proportions. The matte itself also highlights its presence, giving the impression of curving reality and journey in another dimension. Whole animation matches the standards of contemporary motion design production. Where fast and dynamic montage, custom perspective and spatiality - play the first fiddle.
Thanks for watching